不良鼠在天涯

這樣一個夏日雷陣雨的午後，覺得有點開心。
為什麼呢？不知道，大概是大自然的聲光效果很棒吧！

年少時其實並非CHAGE&ASKA的忠實歌迷，CD到底有沒有買過都不太能確定。手上的CD多半是手足所購，大多數放在我這。
近一兩年有幾次拿〈CHAGE&ASKA MTV UNPLUGGED LIVE〉(1996)放在汽車音響上聽，一聽真是感動不已；確認這張在倫敦現場收音的曲盤，很可能是該團體最靚聲的一張專輯，而手上這張是台壓版本，因此便努力搜尋起日版的〈CHAGE&ASKA MTV UNPLUGGED LIVE〉。當時以為2014年發生飛鳥涼毒品案件後，在日本這樣的社會，CHAGE&ASKA的專輯很可能就此全部被下架，要找他們的日版CD可能只能在台灣找了。
很幸運地，竟然在台灣找到了這片的日版CD。果然，日版片的細節和現場氛圍更為直接，音色之明快溫暖宛如掀掉了一層薄如霧的隔膜。
「MTV Unplugged」這個節目是完全不使用電子樂器的現場演出，所以這些曲子也都經過重新編曲；此外，該CD所收錄的音源也未經過電子修飾。所以整張曲盤不但風味與其他錄音室專輯大不相同，也更真實地呈現CHAGE&ASKA的原音細節。從開場的一曲《Hang up the Phone》即以鼓樂開始熱鬧進場，中間的一首《男と女》則是比平常更加地深情款款，連《Say Yes》的聲線也是溫暖而柔美。
剛好這位賣家手上還有這張〈VERY BEST ROLL OVER 20TH〉，聽網上資深歌迷說這是該團體最好的一張精選集，當然趕緊下手一起買回家。
〈VERY BEST ROLL OVER 20TH〉這套CD也是很神，那歌聲總能穿透我的心，觸及僅存的一點點感傷。竟比神思者的音樂，更刺中了我憂傷的痛，也保留下青春裡僅存的一絲甜。為什麼呢？我還真不懂。

悲傷的心情，其實根本找不到足以匹配的悲傷音樂，到頭來還是聽<英雄交響曲>和<英雄的生涯>。真是三四十年不變的生活習慣～
貝多芬算是人類歷史上最著名也是成就最高的受虐兒，畢竟華文界還幫他封個 '聖' 呢。前陣子看公視播出的紀錄片<The Beethoven Files>，從現代歐洲人的角度，再次認識了貝多芬。
其實<The Beethoven Files>不太應該翻譯成<貝多芬的遺書>，雖然裡面是有提到貝多芬32歲時寫下的海利根施塔特遺書(Heiligenstadt Testament)。寫於1802年的海利根施塔特遺書之所以重要，是因為貝多芬終生保留並且將這四頁的告別書信帶在身邊。這封從未寄出的書信，是貝多芬面對聽力難以復原的事實後，所寫下的棄世宣言。但在幾番思索自己的人生路後，貝多芬打算接受耳疾的事實並另謀出路，從此放棄原本叫好又叫座的鋼琴演奏事業，回到維也納開始了「自由作曲家」的新事業。而寫下海利根施塔特遺書此後的十年，正是貝多芬最多產著作最豐富多樣的十年。客觀來說，貝多芬的人生並不悲慘。除了擁有非常耀眼的演奏才華和作曲天分外，源自祖父的荷蘭血統，讓貝多芬天生就富有經營人脈和事業的天分；就連做起「自由作曲家」這個莫札特新創出來的職業，也同樣經營得叫好又叫座，讓數十家出版商搶著委託，訂單瘋搶到價格隨貝多芬開價。簡言之，由於其超絕的藝術天分和經營能力，貝多芬一生從未為貧窮所苦。但是對於天性喜愛社交和聊天交友的貝多芬來說，耳疾把他從人群給孤立了，讓他陷入他並不愛的孤獨生活中，這就是他人生後卅年一直感到痛苦的原因。

1992年上映的紅豬 (紅の豚) 是少數幾部我有進電影院看的動畫作品，看過之後，照例買了原聲帶來聽聽。
紅豬是部什麼樣的電影？這邊就用宮崎駿自己寫的導演備忘錄來回答吧～
「....儘管心裡非常清楚，我們的作品應該要男女老少咸宜才行，但唯獨這部作品，還是不忘以『給因過度疲勞而腦筋混沌的中年男人觀看的漫畫電影』為創作前提。
    雖然熱鬧快樂，但卻不是狂歡喧囂，
    雖然生氣蓬勃，但卻沒有破壞性。
    雖然愛情洋溢，但肉慾卻是多餘的。.........」

悲傷的心情，其實根本找不到足以匹配的悲傷音樂，到頭來還是聽<英雄交響曲>和<英雄的生涯>。
真是三四十年不變的生活習慣。

接下來是非嚴肅音樂的流行和爵士兩個大項。個人覺得非嚴肅音樂類其實是香港CD聖經的強項，畢竟香港是前英屬地，而發燒音響雜誌的編輯們也多半已是中老年人，承繼了英國在流行音樂上的領導性和品味，因此對非嚴肅音樂類的鑑別能力比台灣發燒界更加敏銳。
<流行音樂>

<現代中樂>
CD聖經2020把中樂類調到最前面介紹，傳統中樂我們比較不熟悉，而現代中樂主要就是些流行音樂和民謠。一般聽到中樂會以為是演奏曲，但CD聖經中的現代中樂，大體上就是我們在台灣說的國語歌曲。
下圖就是<現代中樂>類的十大最佳試音碟榜單，上圖的兩張都是早有定評的試音好碟。

之所以想寫這篇介紹文，主要是為了上面這三張唱片。其中<戀戀風塵>和<悲情城市>都是台灣導演侯孝賢的作品，其中1986年的<戀戀風塵>得過法國南特影展的最佳音樂和最佳攝影獎，而1989年的<悲情城市>則得到威尼斯影展的金獅獎，讓台灣電影一戰成名。

話說在前面：筆者不是音樂專業人士，也不是音響專業人士，只是單純把自己聽過的唱片做個記錄而已。
柴可夫斯基是我比較晚接觸的作曲家，對蕭士塔高維契的好奇心恐怕還超過他。早年在樂團只練過<睡美人>和聽過柴可夫斯基著名的幾首協奏曲，第一次聽到柴可夫斯基的交響曲，就是這首第五號，而且是葛濟夫那張三星帶花。這張唱片非常有用，我拿來當交響曲的試音片，以耳機為師的那支頭戴式耳機耳機，從Grado換到Audio Technica再換到AKG，對其中的解析、動態和曼妙音色只有日益信服。我對音樂雖懷有強烈的情感，但能打動我心的罐頭音樂並不多，傑利畢達克和慕尼黑愛樂的組合簡直就是調情聖手，其在本曲第二三樂章的浪漫纏綿，深深打動我心；不過整體來說，俄國式的激情熱血才是我偏好的。無論是偏好唯美或是偏好奔放，此曲都有合適的版本供您聆賞，來聽音樂吧！(以下版本依錄音年代排列)
 

我不愛看電影但非常喜歡電影音樂，因為電影音樂就是20/21世紀的交響曲。如我最喜愛的電影配樂大師 Hans Zimmer 所說：現代還能夠創作交響曲並且演奏的地方，唯有在電影之中。
上圖右的<帕爾曼的電影琴聲>發行於1997年，是由電影配樂大師 John Williams 指揮匹茲堡交響樂團演奏且在匹茲堡錄製的。當年非常熱賣，所以後來還出了專收錄老電影音樂的第二集。帕爾曼琴聲的柔美是著名的，而且<帕爾曼的電影琴聲>這張CD的美聲更是甜到會擔心熊會不會來。其中以<女人香>和<楊朵>更是盡顯帕爾曼高把位琴音之柔美，<遠離非洲>一曲則是全專輯中較為有大開大闔之作。而身為<辛德勒名單>配樂的原演奏者，帕爾曼自是駕輕就熟，其內斂又甜美的琴音替電影增色不少。