第一次聽到馬勒第一號交響曲是在1985或1986由布隆史泰特指揮舊金山愛樂的現場演出，地點是在國父紀念館。國父紀念館實在是個糟糕的場地，但當時兩廳院還沒蓋好，也只能將就。話說就算兩廳院蓋好了，初期的音效實在也令人不敢恭維，後來有修改稍好些。
那是我第一次聽到馬勒的作品，感覺很新奇，比起浪漫派末期的Richard Strauss，音色更加迷幻多彩。最新奇的當然是緊接著安靜結束的第三樂章而來狂暴巨響的第四樂章開場，很多聽著優美舞曲而打盹的聽眾都因此驚醒過來呢。總之，馬勒第一號交響曲是我忘不了的一闕傑作，一部充滿青春氣息的浪漫詩篇。這部在1889年11月20日由馬勒親自指揮布達佩斯愛樂管絃樂團舉行首演，耗費五年珍貴的雙十年華才完成的作品，完全是瑰麗的青春頌歌，但當時卻不為人所瞭解。
其實在1896年之前，這馬勒的青春之作是首五樂章的交響詩，還不被當作第一號交響曲。本曲從第一樂章開始，就以深沈而帶有神秘感的低小音量開展，隨後響起春季之聲，萬物漸漸活躍起來，這個滿溢花草香氣的青春樂章最後在高潮中結束。第二樂章則以帶有奧地利山岳風格的舞曲展開，中段轉為舒緩的牧歌風格。馬勒對第三樂章的指示為「勿太慢，莊重而威嚴地」，由低音部開始慢慢流洩的悠揚旋律，是改編自充滿虛無感的古老波西米亞民謠。最後，悠揚的旋律在溫和的氣氛中漸漸微弱，不間歇地接續第四樂章而去。令人印象深刻的第四樂章，以「如暴風雨般的動態」展開而來，可以說是從安逸迷幻中奮勇而起的青春戰歌，充斥著血脈賁張的狂暴與熱情。最終如同展現年輕人的鬥志與與力量般，推升到激情狂熱的頂點中斷然結束全曲。
馬勒 (1860-1911) 是誕生於波希米亞的猶太人，兩三歲就展現音樂天賦 (天才兒童)，在布拉格受音樂教育，後來赴維也納發展。拜庚子之疫所賜，國人除了知道波希米亞是捷克的舊稱外，也有更多機會聽到布拉格愛樂的現場演出。
我有可能弄錯時間和演出團隊，如果有人有看過那場演出就幫我糾正一下。
手邊CD實在懶得全部重聽一次，就先發文待之後慢慢補充
Bernstein 的馬勒全集，曾是日本唱片藝術的最愛，如今長江後浪推前浪，Bernstein / Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (1987)的組合也許早已不再是日本唱片藝術300/500的首選，前兩樂章恢弘開闊，第三樂章速度比較快，但音色細膩樂句瑰麗柔美。緊接的第四樂章演奏得熱血澎湃。
Tennstedt/LPO (1977)
Tennstedt/LPO的馬勒6.7.8號雖獲得企鵝評鑑得好評，以前聽這版的第1號交響曲，覺得這個超低價位版的轉錄不佳，難以評比。不過現在換用JBL4311來聽，則改善許多。第一樂章滿溢花草香氣，第二樂章有種大象跳舞的感覺，第三樂章則遵照原作指示，以不太慢的速度行進。
Haitink/Royal Concertgebouw Orchestra
第二樂章有種大象跳舞的感覺
這張唱片很久了，Horenstein/LSO的組合雖沒見過任何媒體的評鑑，但表現倒是四平八穩，錄音效果也還不錯。
這張HM出版的Judd/FPO (1993) 組合，在TAS榜上已經有很多年的時間了，音效也是這幾張唱片中最好的。這個版本比較特殊的地方，就是有特別收錄了「Blumine」樂章 (花之樂章)，這是馬勒原本交響詩形式中的第二樂章，後來改為四樂章交響曲後就全數刪除。這花之樂章，聽來悠揚而綺麗，是段柔美而略帶淡淡愁緒的音樂。本片也曾在企鵝評鑑中獲得兩顆半星的好評，不過我和評鑑有一樣的感覺：第二樂章太慢了，真是超級慢，比Haitink還慢，實在是誇張慢。第三樂章方面，如果說這個樂章Kubelik的演出非常有舞曲風，那麼Judd就是滿滿的歌曲風，樂句細膩柔美，不過就是節奏較為緩慢了些。第四樂章的音響性相當棒，那直鑽入地的驚心鼓聲就是音響迷的最愛吧。
Kubelik/巴伐利亞廣播交響樂團 (1967)
此版本從第一樂章就展現抖擻昂揚的活力，接續的第二樂章一樣強烈果斷，第三樂章的舞蹈性較強，但中間低音管放了砲，真有趣。第四樂章演奏得非常燦爛耀眼，這就是青春呀！
飲者問其名 (4)